Ще не так давно ОМКФ однозначно перебував у затінку київської «Молодості». Нині, невідомо з чиєї легкої руки (якщо піарщиків ОМКФ – то честь їм і хвала), до фестивалю припасувався титул ні багато ні мало «українських Канн».
Звісно, тут зіграли географічні паралелі – «кінофорум при морі», але така метафора повинна мати й більшу відповідність. Канни – це, насамперед, зірки. Знаменитості. Що ж, цьогоріч організатори постаралися – наскільки це можливо з поправкою на українські можливості.
Маємо три імені й одну назву. Катрін Деньов, Майк Лі, Роуз МакГоуен і The Tiger Lillies.
Про першу нема чого додати, окрім багато разів сказаного. Почавши у наївно-сльозливих «Шербурзьких парасольках», вона грала у настільки різних майстрів, як Франсуа Трюффо, Роман Полянський, Луїс Бунюель, Марко Феррері, Франсуа Озон і Ларс фон Трієр. В Одесі прекрасній Катрін вручать почесного «Золотого Дюка» за внесок у кіномистецтво, покажуть мініретроспективу її фільмів, а ще вона проведе майстер-клас.
Якщо ви хочете дізнатися, що таке знамените британське «кіно кухонної мушлі» – острівна відповідь на італійський неореалізм і французьку «нову хвилю», то кращої кандидатури, аніж режисер Майк Лі (нар. 1943), не знайти. Його кіно, виконане завжди в приглушених тонах, без атракціонів, але з геніальними акторськими роботами і неймовірною драматичною напругою, цінують у світі: «Золота пальмова гілка» та премія за найкращу режисуру Каннського фестивалю, «Золотий лев» у Венеції, «Срібний ведмідь» у Берліні, сім номінацій на «Оскар», п’ять премій BAFTA. «Золотий Дюк» за внесок у кіномистецтво навряд чи додасть щось вагоме у цей список, радше це нагорода для української кіноспільноти – візит майстра такого рівня, який до того ж привезе свій останній фільм «Пітерлоо» й зустрінеться з шанувальниками.
46-річна Роуз МакГоуен уславилася в середині 2000-х ролями в серіалах «Зачаровані» й «Елвіс»; у 2007 році до цього доробку додалася робота із Квентіном Тарантіно й Робертом Родрігесом у проекті «Грайндхаус». МакГоуен стала однією з перших голлівудських актрис, які звинуватили відомого американського продюсера Харві Вайнштейна в неодноразових сексуальних домаганнях. Її викриття фактично зруйнували репутацію Вайнштейна, прорвали змову мовчання щодо харасмента в Голлівуді та спричинили підйом міжнародного руху #MeToo.
Без будь-якого перебільшення, The Tiger Lillies – живі легенди британської музики. Ці троє цинічних, веселих і страшенно талановитих блазнів продукують вибухову суміш опери, кабаре, року та ромської гулянки. Їхні виступи дуже театралізовані, але й у записі їх слухати не менш цікаво, підтвердженням чому – 35 альбомів і номінація на «Греммі». Співають вони про наркотики, секс, проституцію, насильство й екзистенційний розпач; роблять це хвацько й пронизливо. «Лілеї» вже приїздили до України, але виступ у одеському Зеленому театрі особливий: тріо попрацює таперами під час показу шедевра німецького кіноекспресіонізму – німого трилера «Кабінет доктора Каліґарі» Роберта Віне (1920). Після чого дадуть ще й концерт.
Що ж до фільмів, то їх буде понад сотню за півтора тижні. Фестиваль відкриється традиційно на Потьомкінських сходах показом голлівудського блокбастеру «Козаки» (1928, режисери Джордж У. Гілл та Кларенс Браун) у супроводі симфонічного оркестру й хору. Музику написав композитор Роберт Ісраель, який спеціалізується на музичному супроводі німих стрічок. Готуючись до одеської прем’єри, він штудіював наші народні пісні, а також опуси Миколи Лисенка й Семена Гулака-Артемовського.
Важливо те, що ОМКФ із позаминулого року перетворився на свого роду підсумкову інстанцію для вітчизняного кіна: тут можна оцінити найкраще з відзнятого в Україні за весь сезон. Нині, дивлячись на представленість національних режисерів, мушу констатувати, що якісний прорив, якого ми так довго очікували, нарешті стався.
Наші фільми беруть участь у всіх основних програмах.
У Міжнародному конкурсі – «Додому» (Evge), повнометражний дебют кримськотатарського автора Нарімана Алієва, раніше відібраний до програми «Особливий погляд» останніх Канн. Це драматичне поєднання роуд-муві, роману виховання та психологічної драми про батька, який намагається поховати вбитого на фронті сина на батьківщині, в окупованому Криму, нікого не лишає байдужим.
У Конкурсі європейських документальних фільмів (вісім картин зі Швеції, Данії, Бельгії, Німеччини, Чехії, Норвегії, Іспанії, Туреччини та Великої Британії) – стрічка з дещо бешкетною назвою «Співає Івано-Франківськтеплокомуненерго». Батько його режисерки Надії Парфан працює в названій структурі, а ще створив у ній же профспілковий хор. У дочки вийшло прецікаве й поетичне дослідженя про хоровий спів і теплові комунікації, ще на стадії проекту відзначене на кількох фестивалях.
Національний конкурс складають на дану мить чотири повнометражних дебюти. Три з них мають серйозну фестивальну історію. Так, «Мої думки тихі» Антоніо Лукіча й документальна «Панорама» Юрія Шилова представляють Україну в престижному конкурсі в Карлових Варах, який закінчиться напередодні ОМКФ. У Лукіча йдеться про 25-річного композитора, який, зазнавши низки особистих та професійних невдач, їде в Закарпаття, аби записати голоси місцевих тварин. Від успіху експедиції залежить працевлаштування в Канаді, проте ситуацію ускладнює гіперактивна мати героя. Герой «Панорами» кіномеханік Валентин 44 роки пропрацював в однойменному кінотеатрі, а тепер, після пожежі й дострокового звільнення, намагається знайти себе в постреволюційній Україні. Ще один документальний фільм – «Тато – мамин брат» Вадима Ількова, визнаний найбільш інноваційним на фестивалі Visions du Réel (Швейцарія), – показує абсолютно нетипову побудову родини, де співак, художник і відкритий гей стає батьком своєї п’ятирічної племінниці, покинутої психічно хворою матір’ю.
Найбільш крупнобюджетна прем’єра цієї програми – «U311 “Черкаси”» Тимура Ященка (Україна-Польща) – потішить патріотичну аудиторію. Як відомо, морський тральщик «Черкаси» був останнім українським військовим судном, захопленим окупантами в березні 2014 під час анексії Криму. Головними героями картини є односельчани, які служать матросами на кораблі та стають учасниками тих трагічних подій.
Повертаючись до Міжнародного конкурсу, варто зазначити, що в Алієва тут буде серйозна конкуренція. Нижче – тільки ті фільми, які вже мають відзнаки на крупних фестивалях.
Драма «А потім ми танцювали» Левана Акіна про життя молодого танцівника Національного грузинського ансамблю Мераба, який закохується у свого амбіційного суперника, пройшла горнило відбору у Двотижневик режисерів у Каннах.
Так само номінований участю в «Двотижневику» «Сиротинець» – рідкісний на фестивалях афганський фільм (режисерка Шаxрбану Садат) – теж оповідає про любов – до кіна. Протагоніст – юний Кодрат, який спекулює квитками до кінотеатру, допоки його не запроторює до притулку радянська міліція наприкінці 1980-х.
Антиутопія «Монос» (копродукція Колумбії, Аргентини, Нідерландів, Німеччини, Данії та Швеції) розповідає про банду озброєних підлітків, які в горах наглядають за заручницею та дійною коровою. Робота режисера Алехандро Ландеса має приз фестивалю «Санденс» та брала участь у «Панорамі» Берлінале.
В сюжет драми «Королева сердець» (Швеція-Данія) режисерка Май Ель-Тухі заклала провокаційний мотив інцесту; такий поворот припав до душі глядачам «Санденсу», які нагородили стрічку Призом своїх симпатій.
Не менше провокаційності у трагікокомедії «Тель-Авів у вогні» ізраїльського режисера Самеха Зоабі: молодий палестинець Салам працює сценаристом популярного серіалу, і раптом його співавтором стає командир ізраїльського (!) блокпосту. Найкраща акторська робота минулорічної Венеції.
Американсько-британський «Сувенір» (режисерка Джоанна Гоґґ) – про молоду студентку-кінематографістку Джулію, в якої зав’язуються стосунки із харизматичним, але ненадійним Ентоні й паралельно відбувається ворожнеча зі своєю матір’ю, – здобув Гран-прі в категорії «драматичний фільм» на «Санденсі».
Оцінюватимуть цей без перебільшень потужний конкурс Петер Бросенс – бельгійський режисер з 25-річним стажем; українська акторка Іванна Сахно, відома завдяки ролям у голлівудських блокбастерах «Тихоокеанський рубіж. Повстання» та «Шпигун, який мене кинув»; директор фестивалю у Карлових Варах Карел Ох (Чехія), а також грузинська режисерка й письменниця Нана Еквтімішвілі.
Назагал, глядачам ОМКФ можна поспівчувати, бо різного роду спокус поза конкурсами буде аж ніяк не менше. В ретроспективі «Голлівуд на березі Чорного моря» – хіти, зняті за століття на Одеській кіностудії від «Мовчи, суме, мовчи» Петра Чардиніна (1918) до «Настроювача» Муратової (2004). У «Фестивалі фестивалів» – «Паразити» (Пон Джун Хо, Південна Корея) – «Золота пальмова гілка» останніх Канн; «Біль і слава» (Педро Альмодовар, Іспанія), за гру в якій Антоніо Бандерас отримав приз у Каннах; «Синоніми» (Надав Лапід, Ізраїль) – «Золотий ведмідь» і приз ФІПРЕССІ 69-го Берлінале; «Між двома водами» (Ісакі Лакуеста, Іспанія) – володар «Золотої мушлі» в Сан-Себастьяні; «Морський диявол (Фаттефон Аруньфен, Таїланд) – найкращий у секції Orizzonti у Венеції у 2018 році; «Рей та Ліз» (Річард Біллінгем, Велика Британія) – британська премія ім. Дугласа Гікокса за найкращий дебют, особлива відзнака журі фестивалю в Локарно; «Королівство» (Родріґо Сороґоєн, Іспанія) – володар премії Ґойя (іспанського «Оскара») в семи номінаціях.
І це ще далеко, далеко не все.
Вочевидь, до свого 10-річного ювілею ОМКФ вирішив здивувати сам себе.
Ми ж, наскільки це буде в наших силах, обіцяємо інформувати про найцікавіші події фестивалю, починаючи з першого ж його дня.
Дмитро Десятерик, «День», спеціально для opinionua.com





